TEATER YANG TAK ASOSIAL (Dari Festival Teater Arena Se-Jawa Timur)

Sosiawan Leak
Jawa Pos, 20 Jan 2013

Sudah satu jam petang menyergap kota Jombang. Saya dibonceng motor butut oleh seorang panitia yang baru saja saya kenal saat penjemputan. Saya tak paham jalan-jalan yang kami lewati dengan lebih banyak diam. Sejak jumpa di terminal kota, tak banyak pembicaraan saya lakukan dengan sang panitia yang berpenampilan khas seniman (gondrong, awut-awutan, pakaian serampangan, berselempang tas entah apa isinya). Tak lama, kami segera meninggalkan keramaian kota, menyusuri jalanan berkwalitas kampungan; becek dan lebih kerap ditabur gelap, katimbang gemerlap lampu kota.

Usai dipusing route yang penuh pertigaan dan perempatan, serta belokan ke kiri dan kanan, kami segera masuk wilayah pedesaan. Bau tanah basah usai hujan berbaur dengan aroma sawah, kebun dan ladang. Suasana pedesaan dengan nuansa pesantren mengentara. Adzan bergema dari setiap masjid yang kami lalui, juga orang mengaji atau melantunkan pujian dengan pengeras suara.

Mulailah kami masuk ke jalanan dusun dan desa, hingga sampai di keramaian pasar malam (dalam arti yang sebenarnya). Berawal dengan portal seadanya (kursi, bangku dan bambu melintang) dengan dua orang bersarung dan berpeci sebagai penjaga. Beda dengan yang mereka lakukan kepada pengunjung lain, kami dipersilahkan langsung melaju dengan mesin motor tetap menderu. Dari komunikasi selintas yang dilakukan penjemput saya, mengisyaratkan bahwa mereka menaruh hormat dan sangat mengenal penjemput saya.

Selebihnya saya disuguhi keramaian bazar aneka makanan, minuman dan pakaian dari berbagai stand. Berjibun arena bermain anak-anak serta para penjual cd melengkapi keriuhan dengan musik yang mereka putar dengan keras. Semua berbaur dengan aneka penawaran dari mikrophone beraneka kwalitas.

Saya jadi ragu bahwa saya diundang sebagai juri Festival Teater Arena Se-Jawa Timur 2012. Imajinasi saya tentang peristiwa teater yang ekslusif, kaku, dan kontemplatif pecah berkeping-keping. Bayangan saya soal peristiwa teater yang biasanya di gedung, terkucil, hening tanpa keriuhan sosial, goyah!

Sejujurnya, saya termasuk orang yang selalu berharap bahwa peristiwa teater tak semestinya a-sosial. Ia adalah bagian dari kehidupan riil masyarakat, berikut interaksi sosial yang terjadi saban hari. Itulah kenapa saya kerap merindukan pertunjukan teater kita (sebagaimana tradisi seni peran dulu) lazim digelar sebagai bagian dari ritual masyarakat. Sebagaimana pergelaran ludruk di arena hajatan perkawianan, sunatan atau syukuran. Sebagaimana pementasan kethoprak di arena persawahan usai panen raya. Pun seperti tarian dan tetabuhan yang diperontonkan di perempatan jalan sebagai acara utama bersih desa.

Belum habis penasaran saya atas keramaian yang tidak biasanya melengkapi hajatan suatu festival teater, motor yang kami kendarai berhenti di gerbang MTs Al-Ihsan Kalijaring yang bernuansa pesantren. Saya berjalan masuk ke tengah lapangan yang dikelilingi bangunan bertingkat. Di lapangan itulah berdiri tenda besar yang di bawahnya digunakan sebagai stage berkonsep arena, di kelilingi kursi panjang dan bangku yang biasa digunakan para siswa. Semua di tata rapi berorientasi tapal kuda, mirip mirip di gedung teater arena.

Di stage sederhana beralas paving yang baru dibangun sehari sebelumnya itulah, belakangan beraksi 15 kelompok teater dari Madura, Kediri, Tuban. Blitar, Mojoagung, Surabaya dan Jombang dengan berbagai konsep garapan dan naskah lakon beraneka. Sementara jauh di belakang penonton bagian kanan diesel penyedot air berikut selang besar disiagakan untuk mencegah air menggenang jika sewaktu-waktu hujan datang.

Mereka tampil sejak 18 hingga 20 Desember 2012, tanpa mempedulikan ancaman cuaca utamanya hujan. Juga tak peduli soal waktu pentas entah pagi, siang atau malam. Begitu giliran tiba, mereka tampil dengan intensitas permainan berikut unsur-unsur pertunjukan yang mereka kuasai.

Sebagaimana “Sang Ritual” yang dimainkan Teater Kertas Madura. Menggarap pertunjukan beridium gerak dan wujud-wujud artistik perangkai berbagai simbol menyoal proses kehidupan manusia, mereka menyandarkan seluruh narasi cerita via intensitas permainan para aktornya. Berbagai pola gerak dan eksplorasi artistik menjadi pilihan utama kelompok ini untuk berujar. Para pemain berkostum minimalis selalu berlumur cairan sesuai dengan karakter yang mereka mainkan. Ada yang berlulur lem mengkilat, berbalur zat pewarna, bahkan ada yang dibungkus plastik transparan saat menggambarkan proses kelahiran. Kelompok ini menyadari benar bahwa kekuatan mereka ada pada intensitas para pemain dalam mempresentasikan alur teatrik melalui gerak dan efek artistik secara ekspresif. Itulah kenapa mereka nekad menyajikan secara ekstrim namun tetap komunikatif. Sehingga interaksi dengan penonton (sebagai konsekwensi logis sebuah peristiwa teater) tetap terjaga. Di samping kelompok itu, ada pula Teaterku Unitomo yang bermain simbolik, namun mengkomplitinya dengan bahasa verbal.

Teater “S” Jombang menyajikan “Bapakku Koruptor” lewat tradisi ludruk dikawinkan dengan pengadeganan seni peran (teater) modern. Para aktor bermain longgar di tengah tata artistik (utamanya setting) berkonsep modern. Dengan memakai sejumlah gunungan raksasa bolak-balik berbeda gambar, mereka mempresentasikan penanda ruang dan waktu yang berbeda lewat beragam tata letak dan komposisinya. Tragedi yang dirasa oleh anak seorang koruptor lantaran terhina, berpilin berkelindan dengan celetukan komedis baik yang berasal dari penonton maupun improvisasi para aktor yang merespon atau lantaran tuntutan pertunjukan. Hingga imajinasi terbentuk lentur antara realitas teatrik (alur yang dimainkan) dengan realitas sosial (peristiwa pertunjukan) yang seolah tak berjarak. Kekuatan mencampur kedua hal itulah yang berhasil diolah maksimal oleh kelompok yang acap menang lomba ludruk tersebut.

Teater MGMP Bahasa Jawa Jombang, bahkan tampil murni besutan berikut segala unsur dan pakemnya. Sesuai dengan muasalnya, kelompok ini mengangkat tema perkelahian pelajar yang dibingkai dalam kisah klasik asmara antara Besut dan Rusmini yang dihalangi Jamino.

“Padhang Bulan” yang dimainkan Teater Semak-semak Tuban juga mengadopsi konsep seni tradisi (sandur) dalam pertunjukan mereka. Kelompok ini bahkan merasa perlu membuat instalasi berupa sebatang bambu yang berdiri menjulang di tengah arena. Di sanalah semua aktivitas pertunjukan dipusatkan. Mulai dari prolog, ritual doa, tari-tarian, hingga tempat keluar masuk para tokoh saat alur dramatik dicangkokkan. Bedanya, kelompok ini mengupas tema perubahan lingkungan dan transformasi sosial dengan style serius berhias ketegangan pada setiap konflik dan pengadeganannya.

Sangat berbeda dengan “Pak Walikota” dan “Ledek Jimbe” (masing-masing ditampilkan Teater Kawula Alit Blitar dan Teater KSP Blitar) yang memformat pertunjukan dalam ranah komedis dan komunikatif. Kedua kelompok ini juga “memeras” seni tradisi sebatas sebagai spirit yang tak mesti dimunculkan pakemnya secara verbal.

Menarik untuk dicatat adalah publik yang menyaksikan di hampir semua pertunjukan. Secara kwantitas mereka selalu hadir melebihi meja dan kursi yang disediakan. Mereka datang dari kalangan pelajar, guru serta warga setempat (anak-anak, remaja & orang tua) hingga para perangkat desa. Apresiasi mereka baik menyoal permainan, perangkat artistik, unsur-unsur pementasan maupun tema yang disajikan patut diacungi jempol. Semua respon yang mereka lontarkan selalu bersumber dan terkait dengan pementasan. Relevansi antara celetukan, ekspresi wajah dan gerak-gerik penonton dengan alur dramatik dan suasana di pementasan selalu terjalin secara naluriah. Tak ada hal-hal yang bersifat intruksional baik berupa tulisan atau pengumuman lisan dari panitia, sebagaimana lazim kita temua di festival-festival teater semacam itu.

Menyatunya realitas sosial (penonton) dengan realitas teatrikal (pementasan) menjadi indikasi tersendiri bagi keberhasilan peristiwa teater dalam festival tersebut. Event yang menunjukkan bahwa aktivitas kesenian tak tergantung kepada definisi “panggung” yang kerap direduksi oleh keberadaan gedung kesenian berikut standard perangkatnya yang tak membumi. Event yang menunjukkan bahwa masyarakat ternyata mampu berinteraksi dengan berbagai simbol dan ekspresi seni yang dilakukan dengan intens dan berkesungguhan.

Meski begitu sebagaimana event festival, saya selaku juri bersama Zaenuri (teaterawan dari Surabaya) dan Catur (kepala desa dari Jombang), tetap berkewajiban merujuk Teater Kertas Madura, Teater “S” Jombang dan Teater KSP Blitar masing-masing sebagai Penampil Terbaik untuk Tingkat SMP, SMA dan Umum. Di samping penghargaan Ilustrasi Musik Terbaik untuk Teater Purnama Mojoagung, Artistik Terbaik untuk Teater Kertas Madura, Sutradara Terbaik untuk Teater Semak-semak Tuban, M Achis R (Teater “S” SMAN Jombang) sebagai Aktor Terbaik, dan Titis (Teater KSP Blitar) sebagai Aktris Terbaik.

*) Sosiawan Leak, teaterawan & penyair tinggal di Solo