Pelukis Maksimalis

Heru Maryono
Harian Analisa, 29 Jul 2012

Memasuki abad XX, ditandai dengan lahirnya lukisan Kubisme. Keberadaannya telah membelokkan arah perkembangan senilukis menuju corak yang berseberangan dibanding abad sebelumnya. Abad XIX menampilkan lukisan representatif, sedangkan abad XX cenderung abstrak.
Ada dua jenis lukisan representatif. Pertama, karakternya mengagungkan bentuk yang dilukiskan. Ke dua, pengungkapannya berkolaborasi dengan kekuatan teknik. Pola mengagungkan bentuk dijumpai dalam lukisan realistik dan naturalistik. Namun demikian, penerapan prinsipnya berstandar ganda. Pelukis Realis dan Naturalis menerapkan caranya sendiri-sendiri. Ketepatan meniru objek yang dilihat untuk dilukis menjadi pilihan pelukis Realis. Pelukis Naturalis cenderung menempuh jalan merekonstruksikan alam. Sebagai contoh, studi perspektif untuk persiapan lukisan berjudul "the Adoration of the Magi", oleh Leonardo da Vinci.

Lukisan yang mementingkan teknik visualisasi dibanding upaya merepresentasikan objek semirip mungkin, dijumpai dalam Neo Impresionisme. Nama lainnya Divisionisme dan Pointilisme. Sesuai dengan nama Pointilisme yang berakar pada kata point, motifnya tersusun dari titik-titik. Sebagai contoh, lukisan Paul Signac, berjudul "The Pink Cloud, Antibes". Visualisasi yang sama dalam kualitas achromatic (hitam putih), dengan menggunakan pensil, spidol atau pena (termasuk ballpoint), tekniknya disebut stipple. Sebagai contoh, karya Bambang Soekarno (Pelukis Medan) yang tampil berupa ’Kartini Berseragam Militer’ dan diberi judul "Habis Terang Terbitlah Gelap". Dalam buku Visual Culture (John A. Walker dan Sarah Chaplin), lukisan seperti ini digolongkan Retinal Art.

Sekalipun serupa Kubisme, yakni menampilkan impresi (kesan) tentang objek, namun keduanya berbeda dalam konsep visualisasi. Retinal Art (Seni Retinal), rumpun lukisan berspesifikasi merepresentasikan objek dengan teknik khusus. Kubisme hasil gagasan. Mengandaikan bentuk bila dipandang dari delapan penjuru Mata Angin. Setiap penjuru diambil bagian-bagian yang dianggap penting dan selanjutnya dikomposisikan menjadi bentuk yang baru.

Nama Kubisme berasal dari pernyataan kritikus Louis Vauxelles. Dikatakan, "bentuknya seperti susunan kubus". Sejalan dengan pernyataan tersebut, di antara susunan bidang-bidang segi empat (wujud dua dimensional kubus), kesan piktorial (gambaran semu atau impresi bentuk) figur manusia terselip di dalamnya. Secara visual terlihat dalam lukisan Pablo Picasso, berjudul "Woman with Mandolin". Lukisan abstrak murni yang tersusun dari bidang-bidang segi empat, baru muncul kemudian dengan hadirnya aliran Neo Plastik. Salah satu contoh lukisannya berjudul "Composition with Red, Yellow, Blue and Black", karya Piet Mondrian.

Tahun 1952, muncul Action Painting. Kelahirannya mendorong arah perkembangan senilukis kembali ke representatif (termasuk Retinal). Action Painting menerapkan teknik meneteskan dan menyiramkan cairan cat ke kanvas. Tujuannya mereaksi teknik sapuan kuas. Reaksi ini sama artinya menghapus batas lukisan abstrak dan representatif. Keduanya lebur dalam satu ikatan brushwork (melukis dengan sapuan kuas). Perpaduan ’Abstrak dan Representatif’ pun muncul untuk merespon Action Painting. Inisiatornya Alice Neal dan alirannya disebut New Realism. Kecenderungan lukisannya berupa potret figur (seluruh tubuh). Lilian Garcia-Roig menempuh jalur yang sama. Gaya lukisannya sendiri diberi nama Maximalist Landscapes. Karakteristiknya memanfaatkan sapuan kuas lukisan abstrak untuk mengilusikan alam dalam lukisan pemandangan. Contoh visualisasinya terlihat pada lukisannya berjudul "Wetland Creek".

Kata Maximalist diartikan lawan Minimalisme. Sesuai dengan namanya, Minimalisme adalah aliran senirupa yang dilandasi konsep minimal atau mendasar. Misal, lukisan hanya menampilkan satu warna polos. Bisa dikatakan kanvas berwarna. Prinsipnya, menampilkan lukisan semata-mata sebagai proses menerakan warna ke kanvas. Tanpa emosi dan penjiwaan. Patung pun hanya berupa kubus. Dalilnya, asal tercukupi struktur tiga dimensional.

Di balik itu, naungan (aliran) Color-Field Painting tidak dapat dipisahkan. Keistimewaan aliran ini, beragam corak lukisan abstrak tergabung di dalamnya. Ragamnya juga berlaku dalam perkembangannya yang senafas dengan Alice Neal maupun Lilian Garcia-Roig. Pemanfaatannya untuk menggambar, disebut Color-Field Painting Pictures. Bila yang digambar batu, namanya Color-Field Rock Painting. Sebagai contoh, gambar (batu) M.J. de Mesterton. Foto menyerupai Color-Field Painting pun dikatakan Looks Like a Color-Field Painting. Unsur hias juga diperkenalkan. Namanya Color-Field Painting Decorative. Perkembangan berikutnya, muncul Pattern and Decoration. Salah satu coraknya berupa ’Ragam Hias Sulaman’. Seperti dijumpai pada lukisan berjudul "Black Bird Lace", karya Robert Zakanitch.

Simbiosis ’Abstrak dan Pemandangan’ disebut Abstract Landscape Paintings Color Field. Uniknya, dalam lukisan Tyson Anthony Roberts, berjudul "Grays Harbor", disertakan rembesan cat yang jatuh mengalir ke bawah. Tujuannya untuk menunjukkan. Teknik drip painting (meneteskan cat dalam Action Painting dari gaya lukisan Jackson Pollock) juga dapat dimanfaatkan untuk merepresentasikan objek. Bambang Soekarno (Pelukis Medan) juga melakukan cara serupa. Lukisannya berupa "Potret Soekarno" (Presiden I, R.I.). Berlatar belakang ’Lelehan Lumuran Cairan Cat’. Apa kehendak di balik perbuatannya itu? Pertanyaan yang tidak diketahui jawabannya, karena tanpa penjelasan.

Pola percampuran ’Abstrak dan Objek Realistik’ ditempuh Nancy Bass. Lembu dilukiskan di atas hamparan motif Color-Field Painting. Judul lukisannya menjadi "Color-Field Cows". Hal serupa dilakukan Kelly Reemtsen. Dalam lukisannya berjudul "Holding Your Attention", figur realistik diterakan pada bidang kanvas warna (putih) polos (homogen) bertekstur. Pola ini mencerminkan perpaduan ’Realisme dan Minimalisme’. Jonson Pasaribu (Pelukis Medan) juga melukis dengan cara serupa. ’Objek Realistik dengan Latar Belakang Polos’, seperti dijumpai dalam lukisannya berjudul "My Mom’s Fence".

Unsur kompleks untuk melukis potret dijumpai dalam "Self Portrait", karya Chuck Close. Karakter unsurnya sangat kuat. Sekalipun demikian, dengan ketekunan dan kecermatannya, mampu dimanfaatkan untuk melukiskan wajah. Sebagai hasilnya, antara unsur yang kuat dan wajah (potret) saling berebut menarik perhatian.

Kilas balik menelusuri sejarah. Dalam kualitas abstrak, pola dasar potret Chuck Close pernah dilukiskan Wassily Kandinsky. Dijumpai dalam karyanya berjudul "Farbstudie Quadrate". Wassily Kandinsky melukis tahun 1913 dan Chuck Close tahun 2000. Sekalipun panjang rentang waktunya, keduanya dapat dihubungkan sebagai kemurnian temuan prinsip pengorganisasian dan proses memaksimalkan manfaatnya untuk melukis potret.

Corak seperti ornamen (rumpun Color-Field Painting Decorative), dijumpai dalam lukisan berjudul "Spring Light", karya Mandy Budan. Visualisasinya berupa dedaunan pohon berlatar langit. Di era digital, berpengaruh dengan munculnya pemanfaatan ornamen secara utuh. Seperti karya Nik Ainley, berjudul "Mystic", berlatar konsep ’Face Ornament’. Rambut dan jenggot digantikan ornamen serta permukaan wajah diterakan ornamen.

Paparan ini menunjukkan terjadinya pergeseran dari representatif ke abstrak. Berbalik lagi, abstrak diberdayakan untuk kebutuhan representatif. Istilah Maksimalis dari Lilian Garcia-Roig, tertuju pada dirinya sendiri sebagai pelaku (pelukis) yang memaksimalkan kualitas teknik lukisan abstrak untuk merepresentasikan objek (pemandangan). Faktanya, ornamen pun juga muncul.

Limpah ruah ornamen di Sumatera Utara, berpeluang dimaksimalkan untuk kebutuhan berimajinasi maupun berekspresi dalam melukis. Serapannya untuk kepentingan revitalisasi budaya. Makna revitalisasi berarti upaya yang sadar dan terorganisasi untuk membangun budaya yang lebih memuaskan. Demikian halnya serapan dari Robert Zakanitch, Nik Ainley dan Mandy Budan. Dapat diartikan upaya yang sadar untuk memuaskan pemakaian ornamen bagi peminat, pelukis maupun pecintanya.

Mau dikatakan ironi, itulah faktanya. Segala ilmu harus merujuk Barat. Ketika mau melukiskan ornamen sendiri, ternyata orang Barat sudah melakukan. Tanpa terkecuali, dalam pola perkembangan Color-Field Painting, juga dijumpai.

Meminjam ’Bahasa dari Planet Lain’. (Bila dituliskan "Dunia Lain", konotasinya akan berbeda). Kebetulan, di Analisa, Minggu, 8 Juli 2012, ada artikel tentang alam semesta. Dijumpai di rubrik ’Lingkungan’, berjudul "Membaca Gejala Alam, Menggugah Keperdulian", ditulis oleh Pendi Haryono. Dikisahkan, 4 milyar tahun lagi galaksi Bimasakti dan Andromeda akan bertabrakan. Ahli lain berpendapat, tabrakan tersebut sejatinya merger galaksi. Nama baru sudah disiapkan, yakni "Milkomeda". (Karena tidak ada penjelasannya, maka penulis menambahkan.) Nama ini pun hasil merger dari Milky Way (bahasa Inggris Bimasakti) dan Andromeda.

Demikian halnya inti perkembangan Color-Field Painting. Menabrakkan segala sesuatu untuk menghasilkan sesuatu yang baru (merger). Bila seperti ini, semua orang sudah melakukan. Satu kekurangannya, tidak dirumuskan. Di sinilah letak pentingnya katalog tebal mendampingi pameran. Tujuannya untuk menjelaskan segala sesuatu dari karya yang dipamerkan. Terutama tentang "Tabrak Menabrak" unsur-unsurnya.

*) Penulis dosen senirupa Unimed.
Dijumput dari: http://www.analisadaily.com/news/read/2012/07/29/65691/pelukis_maksimalis/